En musikproducent kan vara många saker, och termen är mer ett paraply än något annat. Till exempel är någon som sitter vid sin hemdator och gör musik en musikproducent.
Men i den här artikeln tar vi upp frågan “vad gör en musikproducent?” i samband med kommersiell musik. Du vet, den typen av producent som populära artister som Ed Sheeran och Adele jobbar med. Producenter som Mark Ronson, Rick Ruben och Quincy Jones.
Många musikproducenter jobbar frilans, men det finns fortfarande många som jobbar internt för större bolag. Så låt oss utforska vilken roll de spelar för att ge liv åt kommersiell musik.
Vad gör en skivproducent?
Okej, så vad är jobbet för en musikproducent? En musikproducents jobb är att stödja musiker och skivartister på ett antal sätt, med målet att spela in och förbereda deras musik för release. Så en musikproducents jobb är att hjälpa en artist med deras inspelningsprojekt och få deras musik att förverkligas.
Hur en musikproducent stödjer artister skiljer sig från projekt till projekt, men rollen är generellt sett kreativ. Med det sagt måste en musikproducent balansera viktiga administrativa krav tillsammans med sina kreativa för att säkerställa att artistens, det inblandade lagets och skivbolagets intressen skyddas.
Icke desto mindre är det yttersta ansvaret för en musikproducent att se till att artistens låtar är väl inspelade och producerade. För att göra det leder en musikproducent ett team precis som en filmregissör för att förvandla en kreativ vision till ett album.
Deras dagliga rutin kan innefatta att ge artisten råd om deras framträdande, att arbeta med inspelnings-, mixnings- och masteringenjörer; förutom att ha kontakt med musikansvariga och låtskrivare för att skapa en sammanhållen miljö där alla kan samarbeta och väcka albumet till liv.
En musikproducent förstår arbetet
Så en musikproducent står vid rodret i ett team som skapar en låt som låter som den ska för att vara konkurrenskraftig inom sin genre/marknad. Med andra ord, de är de visionära som har till uppgift att hantera ljudet och känslan av ett spår eller ett helt album.
För att göra det måste en musikproducent ha en klar uppfattning om slutresultatet, och därför måste de lyssna, experimentera och utforska olika kreativitetsvägar för att göra en skiva till en hit. Deras roll kan ibland vara så enkel som att lyssna och ge sitt godkännande, och andra gånger kan de vara superpraktiska och placera mikrofoner, organisera utrustning och hantera ett mixerbord.
Musikproducenter tenderar att ha en mångsidig uppsättning färdigheter och en stor förståelse för musikteknik. Som ett resultat kan de utföra ett antal roller, men det kan finnas en medlem i teamet som kan utföra båda rollerna.
Rollerna
En musikproducent leder ett team av … och kommer att utföra en eller två av rollerna själva.
- Inspelningsingenjör
Inspelningsingenjören tar hand om teknikerna och utrustningen för att spela in och mixa varje instrument.
- Kompositör
Skriver originalmusiken. Vissa artister skriver sin egen musik medan andra förlitar sig på låtar skrivna av professionella låtskrivare.
- Musik Arrangör
En musikarrangör arbetar tillsammans med artisten för att förverkliga deras inspelade version av låten
- Mastering ingenjör
Ansvarig för att bemästra det slutliga ljudet för att säkerställa att låten är marknadsklar.
- Musiker
En sessionsmusiker tas in för att uppträda på spåret om inte artisten kan spela ett visst instrument.
- Musikhanteraren
Se till att albumet produceras och anställer produktionsteamet, och se till att deadlines hålls.
- Remixer
Tar delar från en inspelning för att göra en ny version
- Mentor
Ge artisten råd för att hjälpa dem att fatta beslut på sin skiva
En dag i en professionell musikproducents liv
Även om det har många roliga egenskaper, är det ett hektiskt jobb att vara musikproducent. Det handlar om mer än att bara sitta vid en dator med en artist och göra musik. En musikproducent måste vara en säker ledare, hålla allt i rörelse och se till att deadlines hålls.
Låt oss ta en titt på några av ansvaret för en musikproducent.
Arbetar med scheman och budgetar
Musikproducenter visar sin förmåga och professionalism när de skickar in en färdig skiva i tid utan att spendera över en given budget. Så en musikproducents mål är att säkerställa att artistens projekt är en färdig, marknadsklar låt när ett avtalat datum rullar runt.
Därför schemalägger en producent inspelningssessioner, säkerställer att musikerna arbetar igenom schemat i rätt tid och kostnadseffektivt och säkerställer i slutändan att alla som arbetar med projektet har de nödvändiga resurserna – allt inom en fastställd budget.
En professionell producent kan garantera ett framgångsrikt slutförande av projektet. De säkerställer att både de tekniska och konstnärliga aspekterna av projektet redovisas, samtidigt som alla håller sig på rätt spår och går framåt. I praktiken måste en producent kunna säga “Jag gillar det här, det är färdigt” innan artisten insisterar på ytterligare remix eller “bara en tagning till”. När detta händer börjar projekttidsfristen att vackla, så en musikproducents mantra måste vara “OTOB” (On Time and On Budget).
Stora kommersiella skivsläpp från sådana som Sony Records tenderar att göra slutdatumet till en integrerad del av ett större schema. Från tillverkning, marknadsföring och till och med publicitetsscheman är slutdatumet för projektet bara en kugge i en större maskin. Detta innebär att producenten måste samordna allt för att hålla i linje med skivans utgivning.
Väcker musiken till liv
Så ansvaret nummer ett är att förvandla en idé till en färdig låt eller ett album. Medan slutmålet i slutändan är att skapa en kommersiell produkt, är den kreativa processen, ja, kreativ – med viss ledning och admin blandat in.
Den färdiga skivan ska behålla artistens kreativa och känslomässiga avsikt, men den ska också vara tillgänglig för en bred publik. Därför måste producenten ha artistens och etikettens intressen i åtanke. För att göra det är en produkt den som är ansvarig för att sätta en ram runt allt och skapa en offentligt presentabel produkt.
En producent måste lita på deras känslomässiga reaktion. Om det låter bra för dig kommer det att låta bra för alla andra. Så de behöver självförtroende för att säga “jag gillar den här”! En producent måste utföra denna funktion i varje steg i skapelseprocessen eftersom allt behöver deras godkännande. Är bakgrundsspåret rätt? Passar trumslaget rätt? Skapar gitarrsolot rätt energi? Det är alla frågor som producenten måste svara på.
Allt fungerar alla leker
I vilket scenario som helst vet en bra ledare hur man får ut det mesta av varje lagmedlem, och en producent måste veta hur man får det bästa resultatet av varje artist på skivan. Medan en producent måste se till att ett schema följs, måste de hålla artister i ett kreativt sinnestillstånd. För att göra det måste en producent dölja arbetet med lek, och det görs genom att göra inspelningsprocessen (verket) så osynlig som möjligt.
En skicklig producent skapar intrycket att alla är där för att spela och helt enkelt spela in resultaten. Genom att göra det gör producenten inspelningsprocessen rolig och mindre som arbete samtidigt som han är fullt medveten om det arbete som behöver göras. Men att hålla de arbetsrelaterade tankarna för sig själva gör att musikerna kan göra det de är bäst på – spela.
En optimal prestation beror vanligtvis på hur lekfull inspelningssessionen är, och en lekfull session kommer med ett optimistiskt och positivt förhållningssätt. Som ledare måste producenten ta med sig dessa egenskaper till sessionen eftersom ett sådant sinnestillstånd är smittsamt. Så om alla är överens om att målet är att bara ha kul så kommer sessionen att ge bättre resultat.
Med detta sagt måste producenten inspirera musikerna att göra ett bra jobb också – och de gör det genom att skapa atmosfären och tankesättet där “allt kommer att fungera bra.” Erfarna, väl förberedda musikproducenter kan göra detta samtidigt som de är mycket medvetna om vad som behöver göras, och som ett resultat av detta kan allt gå framåt.
En musikproducent som vet vad de gör förstår att att konsekvent gå framåt är en kritisk aspekt av skapelseprocessen. Att vidta åtgärder och få uppgifter gjorda börjar bygga fart, och snart börjar skapandeprocessen ta fart.
Naturligtvis är att göra musik arbete – men arbete som är roligt i grunden. Den har några snåla tekniska aspekter som kan kasta frustration i mixen, men musikproduktion är ett roligt jobb. Så en musikproducent som kan trakassera den roliga aspekten för att få jobbet gjort kommer att bli mer effektiv och eftertraktad varje gång.
En musikproducents färdigheter och professionella egenskaper
Musikproducenter kan börja sina musikaliska resor som musiker, tekniska specialister eller båda! Deras ledarroll kräver att de har en förståelse för olika studioteknologier och hur de påverkar ett spår, och de förstår tonerna som olika instrument och röster producerar. Resultatet är en teamledare som kan avgöra vad som behövs, var det behövs och när det behövs.
Som sagt, deras skicklighet är inte nödvändigtvis bunden till deras tekniska kunskap om musik som att spela ett instrument eller förstå hur tekniken fungerar. Precis som att lära sig ett instrument tar det tid och övning att lära sig hur man använder olika redskap effektivt och professionellt.
Därför kan olika musikproducenter utmärka sig inom olika områden av musik- och ljudproduktion. Vissa kanske briljerar på att mixa, andra på att mastera, och vissa till och med på ljuddesign! Oavsett var de utmärker sig finns det några gemensamma färdigheter och beteenden som alla musikproducenter delar.
De har till exempel expertkunskaper inom minst en musikgenre, men de lyssnar på ett uppskattat antal musikstilar. De har en rik musikalisk palett som resultat, och de vet vad som passar bäst var och hur man förvandlar en vanlig låt till en hit.
