Inför Mental Health Awareness Week och för att hjälpa till att kickstarta samtalet som många av oss kan tycka är svårt, öppnar vi upp för att prata om musiken som har hjälpt oss att hitta en känsla av tillhörighet och frigöra mitt i livets kaos.
Musik är hopp för många människor runt om i världen, särskilt när tiderna är tuffa. Den har denna anmärkningsvärda förmåga att säga hur vi verkligen känner oss, ofta utan att använda ord alls. Det kan förena ett rum fullt av främlingar och flytta energier till nya världar. Det har fått dig att dansa 5 minuter efter ett sammanbrott och gråta av eufori. Att uppleva denna känslomässiga och fysiska koppling med ljud är en av livets största gåvor.
Zoe (Artist Services): Nuits Sonores by Floating Points
Det finns bara ett fåtal utvalda artister som framkallar en känsla i mig som inte kan återskapas; och flytande poäng är en av dessa. Till och med på mitt lägsta sätt har denna EP dragit mig ut från de mörkaste platserna i mitt sinne och till en plats av ren lycka; dansa utan vård runt mitt rum. Att lyssna på denna EP ger mig fortfarande en sådan visceral känsla av lycka och syfte varje gång jag lyssnar, oavsett vad som händer i mitt liv eller var jag är mentalt.
Jacca (Marknadsföring): Too Much Sleep av Bongwater
Jag lyssnade nyligen på det här albumet igen för första gången på ett tag. Jag lyssnade mycket på den när jag gick igenom en svår patch för flera år sedan och det blev något av en fristad – som många skivor gör vid en viss tidpunkt. Det är uppmuntrande att minnas hur kraftfullt inkapsling av ett musikstycke var i ett utrymme där det behövdes; speciellt när det var en guide genom svåra tider och du kan uppskatta det annorlunda än en bättre plats.
Cammi (YouTube): GRÅ området av Little Simz
Jag identifierar mig verkligen med det här albumet, det utforskar en mängd olika problem som jag upplever och kan relatera till. Från arbetarklassens kamp, förlust och relationer, till att komma överens med min identitet och var jag passar i den här världen. Hennes ord får mig att känna mig så stark. Jag är en kvinna, jag kan ta plats och jag kan vara högljudd.
Det här albumet gav mig en frisk fläkt. En återvinning av jaget. Med hennes ord, “Ibland ser vi inte jävlet förrän vi är ur det.
Kieran (Marknadsföring): Manipulator av Ty Segall
Ty Segall har länge varit en idol för mig och hans “Manipulator”-album, enligt min mening, är hans mest sammanhållna verk. Det här albumet hjälpte mig genom låsningarna och påminde mig om att rock n roll kommer tillbaka när detta är över.
Johanna (SynchedIn): A Deeper Understanding by The War on Drugs
Mot slutet av 2017 kände jag mig mer vilsen än någonsin, existerade som under vattnet och kippade efter andan på grund av ångest. The War on Drugs är ett band som min far och jag delar stor kärlek till, och en turnéshow för A Deeper Understanding har en fast plats i mitt hjärta. Klockspelet i Holding On kväver mig fortfarande ofelbart så fort jag hör det. Albumet representerar, för mig, ett robust ankare under en tid som jag var mest på drift.
Rich (Moderation): Nirvana – Nevermind
Jag tar dig tillbaka till sommaren 1991. Metallica hade släppt ‘The Black Album’, det var början på mainstream RAVE-kultur och i detta tidiga skede var ‘Dance Scene’ inte så öppen och inkluderande som den senare blev. Jag var 13 med långt blont hår, Doc Martens, smala jeans, trasiga jumprar och en gitarr i en sliten gammal väska. Detta ansågs inte vara “coolt” bland din genomsnittliga tonårsklick i West Midlands. Jag hade tillbringat större delen av året med att lära mig gitarr, distraherat mig från problem hemma och människorna i skolan, men något aldrig tidigare skådat var precis runt hörnet.
Mellan slutet av augusti och september dök en frälsare i kofta, raggy jeans och “Chucks” upp. Han hette Kurt Cobain, och i ett ögonblick gjorde han det allmänt okej att vara som jag. En efter en såg jag alla skolans “Freaks” bli den nya formen av popularitet.
Med Kurt kom en annan typ av ikon. Fler artister som stödde åsikter i enlighet med Kurts citat:
“Vid det här laget har jag en förfrågan till våra fans. Om någon av er på något sätt hatar homosexuella, människor av olika färg eller kvinnor, snälla gör den här tjänsten för oss – låt oss vara ifred! Kom inte till våra shower och köp inte våra skivor.“
Slöjan lyftes och in kom sådana som Pearl Jam, Soundgarden, Alice In Chains, Mudhoney, Smashing Pumpkins, som svepte bort tidigare Rock N Roll-artisters krigförande föråldrade synpunkter och förenade andra kulturer på ett sätt som jag inte sett förut.
Kvinnor spelade en stor roll i detta också, scenen ‘Riot Girl’ och ‘Alternative’ såg akter som Daisy Chainsaw, Hole och möjligen min favorit PJ Harvey släppte fantastiska skivor. PJ Harvey “Dry” var ibland en stor räddare för mig.
Nyligen med Covid har det varit ett hårt år. Människor som jag själv som är benägna att få både fysiska och psykiska symtom på depression kämpar. Jag ser en törst efter ärlighet igen inom artistgemenskapen. Folk som vill kasta bort kommersialismens faner och tro på något rått.
På de lägsta punkterna i år har jag hittat mycket tröst i Emma Ruth Rundles musik. Hennes album “Marked For Death” och “On Dark Horses”, för mig, visar genuint geni och har den typ av inkluderande, ärlig och förstående atmosfär som jag alltid har älskat.
Så mina album för att “få mig igenom” måste vara:
Nirvana – Strunt i det
Pearl Jam – Tio
PJ Harvey – Torr
Emma Ruth Rundle – Märkt för döden
Connor (Moderation): Punk2 med broms
Det här har varit min gå till album ett tag eftersom jag har haft många problem i mitt personliga liv under det senaste året. Albumet handlar om att hitta dig själv i slutet av en lång väg av dåliga beslut och acceptera dem för att gå vidare till ett “bättre liv”. Jag tror att den största attraktionen till albumet är, tillsammans med den relaterbara sången, en unik produktion som inte är rädd för att tänja på gränserna för samtida musik och skapa något intressant för att undvika samma sorgliga album som du skulle få från en popstjärna!
Ellen (Moderation): Moralisk panik av Nothing But Thieves
Jag skulle vilja dela med dig av Nothing but Thieves, som tar scenen med storm. Inte bara det här albumet ‘Moral Panic’ jag håller i, utan också deras självbetitlade album från 2015. Inte bara är deras musik vackert arrangerad, vilket bara kan lyfta ditt humör direkt, utan de har alltid skrivit texter som du kan relatera till. De är inte rädda för att vara sårbara som band. Sådana här band hjälper dig att ta dig igenom de låga tiderna eftersom du relaterar, du inte känner dig själv och du känner dig motiverad – musikaliskt och personligt!
Tan (Support): Omgångar av Four Tet
Det här albumet visades för mig av en vän när jag gick igenom ett dåligt uppbrott. Det blev snabbt mitt favoritalbum. Jag hade aldrig hört något liknande förut, kaotiskt och lite melankoliskt. Det både tillät mig att vältra och lyfte upp mig.
Marley (Distribution & ReverbNation Sessions): Ghost Reveries av Opeth
Jag har så många att välja på men den här har lite av en historia bakom sig för mig. Jag växte upp med en ganska eklektisk musiksmak som förmodligen härrörde från min pappas punkinfluenser och att vara i band på 80-talet. Zappa, Queen, Zeppelin, Bowie, Queen, The Clash, Sabbath och Floyd är bland några nostalgiska som påminner mig om början av att börja med musik och vilja spela den.
Jag hade turen att växa upp i en musikalisk miljö och hålla fast vid det som en gåva. Tyvärr genom min tonårstid drabbades min familj liksom många andra av en onormal mängd självmord. Ibland får det en att tänka på hur lätt det är att ramla av vagnen och tappa livets goda ur sikte. Andra gånger uppväger insikten om hur lyckligt lottade vi är som kan fortsätta att uppleva, lära och växa i livet de mörka tiderna. Musikkonsten hjälper mig att hålla vagnen igång för det finns alltid mycket mer att upptäcka!
Vid ett tillfälle i tonåren var det här albumet lite av ett guilty pleasure. Det var inte populärt i skolan men det talade till mig! En vän köpte mig det här albumet och jag har lyssnat på det sedan dess. Det banade också väg för ännu mer alternativ musik och gick en annan musikalisk väg.
Enligt min åsikt tycker jag att termen “guilty pleasures” bör avskaffas eftersom musik “den store kommunikatören” och healer ibland kommer att slå dig när du minst anar det och ge en insikt i din omständighet som inte följer sociala normer om vad som är ‘Bra’! Vad som än gör dig till något är något som är bra!
Här är ett album för en regnig dag som i min egen värld smälter samman många av mina influenser. Teman är mörka men om jag känner mig nere kan detta peka ut mina elände till en konstruktiv energi och det verkar alltid göra susen!
Leah (Marknadsföring): Ten av Pearl Jam
Albumet som gör mig glad över att vara vid liv. Jag minns att jag lyssnade på dessa 11 låtar med misshandlade hörlurar, liggande på min säng i en kerrang! mag tapetserade sovrum vid 14 och livet förändrades. Efter att ha överlevt en annan thrash metal-driven dag på gymnasiet, skulle jag komma hem för att studera allt som kom från Seattle. Inget slog mig som det här albumet dock. Jag kände smärtan, ilskan och oskulden hos en ung Eddie Vedder i de sångerna. Jag kommer aldrig att glömma att se “Alive” i en folkmassa med min familj som började sjunga “she’s still alive” med armarna runt mig. Att uppleva musik på den här nivån är tillräckligt för att hålla mig igång.
