Förvisa robotklaviaturmelodier i din DAW-pianorulle med dessa 7 tips om hur du får digitalpianot att låta realistiskt.
År 2021 är en datormus ett musikinstrument. Hela album kan skapas genom att klicka eller skriva MIDI-noter i pianorullen på en DAW.
Men utan noggrann eftertanke kan det digitala resultatet låta robotiskt, eftersom lite spontan mänsklig känsla går förlorad när ett fysiskt instrument inte spelas.
Oavsett om du inte är helt säker på att spela ett pianoklaviatur, eller inte har tillgång till hårdvara som ett fysiskt MIDI-keyboard att spela in i din DAW, kan det vara en knepig uppgift att få din pianostämma att låta naturlig. Saker som små subtiliteter i timingen och hur hårt fingrar trycker ner pianotangenter gör stor skillnad för känslan av spåret.
Så, vad är det bästa sättet för nybörjarproducenter att se till att noterna som programmerats in i deras DAW-pianorulle låter som ett riktigt piano, inte bara linjer på en skärm?
Råd om att få MIDI-noter att låta realistiska kan appliceras på andra klaviaturljud, inte bara en flygelstämma – från barockcembalo till ett känslosamt synthspår. Läs vidare för några tips och tricks om hur du får MIDI-piano att låta mer naturligt.
Välj ett bra pianoljud
Om du lägger till ett flygelspår till din låt, se till att du hittar ett plugin av bra kvalitet med ett autentiskt ljud. Digitala instrument låter löjligt nära den äkta varan, men vissa free VST-pianon har ett tunt ljud som är mer som ett billigt klaviatur än ett snyggt akustiskt piano. Det underbara med MIDI är att du kan prova olika ljud på ditt spår, tills du hittar ett du gillar.
Ändra tidpunkten
När du lägger toner i pianorullen, kom ihåg att du försöker efterlikna mänskliga händer som slår ett pianoklaviatur och kom ihåg att även den mest exakta pianisten ibland kommer att spela en liten bit bakom eller framför takten. Att flytta placeringen av tonerna på pianorullen så lite kommer att ge en mer naturlig känsla än att lämna dem direkt på takten, speciellt med ackord.
Spela ditt MIDI-keyboard som ett riktigt klaviatur
Spelar du in ett pianospår med din MIDI-kontroller? Se till att du verkligen betonar hur hårt du spelar på tangenterna. Att lägga in känslan av sången i tonerna kommer att komma igenom i MIDI-hastigheten.
Oroa dig inte heller för regimenterat spel som är helt på takten – spela med samma personlighet och dynamik som du skulle göra om du spelade piano.
Reverb är din vän
Att applicera effekter är ett utmärkt sätt att göra digitalpianoljudet humaniserat. Lite reverb ger känslor och breddar ljudet.
Använd sustain
Pianon har en sustainpedal som håller ner tidigare toner medan du fortsätter att spela. Många MIDI-keyboard låter dig koppla in en fotpedal, men annars se till att du inte redigerar toner för skarpt – låt dem fortsätta bara lite för att överlappa in i nästa ton, efterlikna den ihållande känslan.
Hastighetsråd
Inmatning i pianorullen betyder automatiskt att alla toner spelas upp med samma volym och intensitet – vilket kan bli riktigt tråkigt, riktigt snabbt. Lyckligtvis kan du manuellt ändra hastigheten på dina toner för att få varierad och mer realistisk dynamik.
En pianist kommer ofta att accentuera början av takten, till exempel. De flesta DAW:er låter dig randomisera tonhastigheten för en mänsklig känsla, vilket påskyndar processen.
Akta dig för att kvantisera
Kvantifiering är en fantastisk enhet när, säg, du har spelat in från en MIDI-kontroller och några av tonerna inte är exakt på takten; lite kvantisering och de där anteckningarna knäpper tillbaka till sina avsedda platser. Det är dock inte ett verktyg du vill använda övernitiskt när du siktar på att få ett spår att låta naturligt.
Dina MIDI-delar behöver en touch av mänsklig swing och groove; att endast använda kvantisering i försiktiga mängder hjälper till att dölja att anteckningar har stoppats in med hjälp av programvara.
Vem som helst, oavsett tidigare musikalisk kunskap, kan klicka in toner i en DAW-pianorulle och använda sina öron för att göra en melodi. Det är därför det aldrig har varit så lättillgängligt att producera musik.
Det knepiga är att fånga de känslor som kommer från en mänsklig beröring. Naturligtvis, om du producerar elektronisk musik, kanske ett naturaliserat ljud inte är vad du siktar på – allt kommer att behöva vara dött på takten, och robotljudet från syntar som spelar regimentalt tillsammans skulle vara det perfekta resultatet.
Har du ett tips för att få digitalpianot att låta naturligt? Låt oss veta i kommentarerna nedan.
