Bildkredit: Blitzcat Records
I den sista upplagan av vår DIY Till We Die-artikelserie chattar vi med Blitzcat Records, ett gör-det-själv-bolag som är verksamt i London.
Blitzcat Records är ett bolag som är slut på Storbritanniens stora rök, London. Bildades 2019 av Chris och Fil, två musikälskare som bestämde sig för att kasta försiktighet i vinden och förverkliga sin dröm om att driva ett skivbolag. Paret hade en dröm att marknadsföra och hjälpa artister som de kände förtjänade att bli hörda. På sin korta tid har de redan bevisat att de har ett bra öra. Deras debutant Play Dead har haft en mängd bevakning från bloggar och publikationer, omfattande BBC Radio 6-radiospel och tusentals streams.
I den här sista upplagan av “DIY Till We Die” kommer vi ikapp de två ägarna till Blitzcat Records för att få en inblick i deras bolag, varför de startade och mycket mer!
Tack för att du tog dig tid att chatta med oss, hur har du haft det?
F: Ja bra kompis! Lättade att vi kan komma ut ur huset nu…
C: Extremt solbränd.
Så när kom Blitzcat-skivor till verklighet och varför startade det?
F: Klyschigt jag vet, men började ärligt talat av ren frustration över ett eländigt jobb. En insikt om fan, “du måste bara göra något annat”. Så det, blandat med viljan att vara i och kring artister som jag trodde att folk behövde lyssna på, var det som drev mig att sätta upp Blitz.
C: Jag försökte och misslyckades med att få ett jobb i musikbranschen efter att jag lämnade uni och hade alltid velat göra A&R typ saker. När Fil bad mig vara med kändes det som ett sätt jag kunde klia på det där utan att behöva söka ytterligare 150 jobb. Som Fil säger, också lite av ett “fy fan, varför inte?” ögonblick.
Kan du berätta för oss om vardagen för Blitzcat Records?
F: Chris väntar på att jag ska resa mig, föreslår gud vet hur många saker.
C: Innebär i grund och botten att obevekligt jaga Spotifys spellistkuratorer. Verkligen ledsen – om ditt riktiga namn är ditt Spotify-kontonamn, har jag förmodligen redan skickat ett Facebook-meddelande till dig… Jag antar att det är att chatta med banden, reda ut saker, ställa in saker, forma kampanjer, utbyta dumma memes och på senare tid , arbetar med några liveprojekt!
När du planerade skivbolaget hade du en idé om vilka artister du ville signera?
F: Antar att jag alltid har hållit på med grymma gitarrband – punk/garage på gränsen till buller – folk som Drahla, A Place to Bury Strangers, mbv etc. Du kan se en del av det speglas i listan, men jag tror att vi båda faller offer till alla möjliga saker. Tror inte att Chris har kommit över den där Talks-låten av PVA än… Anta att du behöver ha en idé som går in i den, men gift dig inte för mycket med genrer.
C: Jag har alltid gillat etiketter som var multigenre som XL, Warp och Ninja Tune. Generellt tror jag att en etikett handlar mer om att bygga en stämning och en identitet snarare än att engagera sig i en genre. Jag har inte riktigt svarat på frågan, men jag tror att det korta svaret är nej. Vi håller våra genrer relativt smala för tillfället, men vi är alltid öppna för att doppa tårna i något annat.
Hur bestämmer du vilka artister du vill jobba med?
C: Självklart är det grundläggande vi letar efter en pipeline av musik som vi både gillar och tror kommer att göra bra. Andra saker spelar också roll, men jag tror att vi gärna kompromissar med ett par saker om musiken är mördande.
Hur fungerar Blitzcat och hjälper artister?
F: Vi hjälper artister att fokusera på att göra musik, medan vi leder på alla andra saker, som för ett band kan visa sig vara ganska betungande. Så utöver basdistributionen hanterar vi pressen, PR, alla olika saker som behövs för att på bästa sätt stödja en release.
“Vi hjälper artister att fokusera på att göra musik, medan vi leder på alla andra saker, som för ett band kan visa sig vara ganska betungande”
Fil – Blitzcat Records
C: Ge oss låtar vi gör dig känd (kanske).
F: Det är roligt eftersom du i grunden arbetar som ett team, etikett och artist/band, du skrattar över whats app, öl, zoomar – fira vinster, förbanna din kollektiva tur över att saker inte fungerar. Jag tänker särskilt på Sapphire Blues och berg- och dalbanan av “Daydream” redan i jan/feb. Det är lagarbetsmoralen som gör allt värt det.
Var tanken att alltid gå ner för gör-det-själv-vägen?
F: Jag antar att när du går till “Låt oss starta en etikett”, så följs det snabbt av “…vad nu…” – Så det gör DIY till en självklarhet haha. Men jag antar att filosofin, eller engagemanget för att gå för det, utan att slänga på pengar, bara göra det för kärleken till, förhoppningsvis är det som förenar oss med många artister där ute som är sugna på lite hjälp.
C: Om du inte är ett fondbarn med pengar att bränna, är det i princip omöjligt att starta ett märke som inte är DIY. Det är ett jack-of-all-trades typ av spel (förhoppningsvis mästare på några).
Vilka är fördelarna och nackdelarna med att köra som gör-det-själv-etikett?
C: Det man snabbt får reda på är att allt kostar mycket pengar. Plussidan med det är att det tvingar dig att lära dig massor av nya färdigheter som du aldrig trodde att du skulle göra. Jag redigerar videos nu. Vem skulle ha trott? Inte jag.
F: Ja, jag antar att budgetarna inte är höga, men de vänner du får med likasinnade på vägen – konstnärer, designers, författare, promotorer, andra märken – slår bra.
Känner du att internet har gjort det lättare för dig att existera?
F: Det första bandet vi fullt signerade, PLAY DEAD, var bara några dagar före den första lockdownen. Innan dess var vi bara värd för shower i London och Brighton. Så mycket som att vara fängslad har varit ganska jävla hemskt för oss alla – för Blitz hjälpte det oss att bara fokusera på de 2, 3 sakerna vi behövde göra, utan några gig-distraktioner eller att titta oss över axeln på vem som gjorde vad , för att få den till den plats den är idag.
C: Ja, stort upp min man Tim Berners-Lee.
Varför är det så att fler artister söker sig till ett DIY-bolag?
F: Frihet, verkligen. Allt etiketter som vi vill göra är att förstärka vad artister uttrycker för så många människor som möjligt. Majorna försöker forma artisten efter sin smak antar jag, med alla de påfrestningar som kommer med det.
C: Det är en supertuff bransch, och i slutändan tror jag att artister letar efter all hjälp de kan få. Oavsett om det är genom en gör-det-själv-etikett, ledning, bokningsagent, etc. Gör-det-själv-etiketter, en bra sådan i alla fall, kan tillfredsställa alla roller i ett – så ur det perspektivet är det ett väl avrundat steg.
Vad har varit några framgångshistorier för Blitzcat hittills?
C: Fil som lämnar in våra skattedeklarationer. Vi kom dit till slut, kompis.
F: Skattedeklarationer + Lamacq snurrar PLAY DEADs “Shaun” på körtid.
Varför tycker du att det dyker upp så många gör-det-själv-scener och vad gör en bra gör-det-själv-scen?
C: Kalla mig en hopplös romantiker men det känns som att vi är på väg mot någon post-pandemisk rytande tjugotalsera (om än förmodligen skitare än 1920-talet). Människor vill bara ha lite kul – att snickra på ditt eget sätt i en gör-det-själv-scen är ett bra sätt att göra det. En bra gör-det-själv-scen är fylld med bra människor som är trevliga mot varandra.
Till sist, vilka råd har du till någon som vill engagera sig i sin lokala scen eller vill starta ett DIY-märke?
F: Ge järnet! Särskilt om vår kära patogenvän äntligen tjatar, gå på shower, träffa band och visa dem din passion. Sedan innan du vet ordet av är du uppe, uppe och borta.
C: Även om du inte har någon erfarenhet av att göra någonting, så länge du gillar musiken, kommer du att göra allt du behöver.
