Vill du skapa djupa, feta, spännande baslinjer? Låt dig inspireras med dessa tips för att förbättra basljudet i din musikproduktion.
Det finns inget som en stor ren baslinje för att skapa en groove. Oavsett om du gillar att börja din musikproduktion genom att skriva en smart baslinje för att bygga resten av spåret runt, eller om du föredrar att lägga till bas efteråt som en solid grund för att komplettera resten av dina instrument, är bas en grundläggande del av alla låtar.
För att få dig att tänka på de bästa sätten att använda bas i din produktion, här är sju idéer för att förbättra ditt basljud.
Variation är nyckeln
Se till att saker och ting är intressanta för lyssnaren genom att ändra baslinjen, bara lite, då och då. Små variationer i MIDI, som en liten körning här och där, injicerar lite kreativitet, för även om du älskar din solida, funkiga baslooprepetition blir tråkig snabbt.
Bekämpa den leriga basen
Spela in livebas? Förstärkt bas kan låta lerigt, så försök använda en touch av komprimering för att motverka det. Ojämna nivåer från en entusiastisk basist kan också tämjas med kompression.
Kolla in våra tips om komprimering här.
Gå brett
Använd panorering för att öppna upp ljudet av din baslinje. Även om bas vanligtvis panoreras i dödläget för jordning, kan lek med panorering ge blandningen rymd. Prova att duplicera din basstämma i två spår, panorera vardera längst till vänster och höger.
Tänk sedan på att använda EQ-plugins i din DAW – använd ett lågpassfilter för att få fram de lägsta frekvenserna och ett högpassfilter för ett brett ljud.
Gå djupt
Det kan verka självklart, men ett enkelt sätt att få din bas att låta djupare är att spela med tonhöjd, med förvånansvärt kreativa resultat. Om du har en synthbaslinje, ställ ner din oscillator eller flytta din bassampel ned en oktav. Var kreativ och se vad som fungerar bäst med de andra instrumenten du har på gång.
Att höja basen några oktaver är också viktigt för att subbas ska kunna kontrollera att allt sitter i rätt tonart.
Hur lågt kan du gå?
Ge ditt spår lite kropp genom att tillhandahålla en subbaslinje med ett djupt ljud som vibrerar dina ben. Subbasen kan spela samma linje som din huvudbas som backup, eller fungera som den enda basdelen.
Om du inte har professionella högtalare eller en subwoofer kan det vara svårt att höra frekvenserna speciellt för mixning, men det finns några bra tutorials på gång för att lösa det problemet.
Skapa en bildeffekt
Vill du ha en mjuk baslinje? Du behöver tonhöjden för att glida in i varandra på ett flytande sätt. Prova att använda din synths slidkontroll. Det kan också hjälpa baslinjen att låta mindre robotiskt.
Basen och kicken är bästa vänner – tills de inte är det
Kick- och basdelarna förankrar hela spåret och ska smälta samman och fungera i harmoni. Se till att din baslinje matchar vackert med din kick och accentuerar den.
Problem uppstår dock från liknande frekvenser av kick och bas, vilket kan orsaka krockar i mixen. EQing kan hjälpa till med det här problemet, vilket ger plats för båda ljuden. Om du lägger till en frekvens till en kick, försök att klippa densamma från basen.
Panorering, som tidigare nämnts, kan också hjälpa till med separation för att ge plats åt sparken. Håll kicken centralt och panorera två spår av bas åt vardera sidan.
Nästa gång du startar ett nytt spår varför inte göra basen till showens stjärna. Har du några baslinjehemligheter som har förändrat ditt sätt att göra musik? Låt oss veta i kommentarerna.
